一场盛宴:意大利文艺复兴时期的绘画作品

时间:2017年10月28日-2018年3月11日

地点:圣莱热博物馆,苏瓦松,法国。

朱塞佩·阿尔钦博托Giuseppe Arcimboldo

(1527-1593年)

《自画像》,现存于布拉格国家画廊,谷歌美术馆。

朱塞佩·阿尔钦博托于1527年出生于米兰,是艺术家Biagio Arcimboldo和Chiara Parisi的儿子。阿尔钦博托一家具有贵族血统,最初起源于德国南部,到了中世纪时期,部分家族成员开始移居到伦巴第。

阿尔钦博托的族姓有很多拼写变体:Acimboldi, Arisnbodle, Arcsimbaldo, Arzimbaldo,或者是Arczimboldo。其中“boldo”或者是“baldo”的后缀是中世纪日耳曼语的派生词。同样,阿尔钦博托的名字也有很多写法:Giuseppe, Josephus, Joseph或者是Josepho,以上都是阿尔钦博托签名的写法。

Vertumnus(水果拼成的男人肖像),约1590年,木版油画,70.5 x 57.5 cm,斯库克洛斯特城堡,斯库克罗斯特。

在作品《米兰之夜》(1619年)中,Paulo Morigi描绘了阿尔钦博托的家族以及他的贵族血统。尽管很多资料来源不确定,但是阿尔钦博托一家可以追溯到查理曼时期的名为Sigfrid Arcimboldo的宫廷的大臣。在阿尔钦博托的十六个孩子中,三名是骑士,其中一名还在伦巴第定居。这就成为了阿尔钦博托家族在意大利定居的渊源。为了论证自己的观点,Paulo Morigi宣称他的描述是可敬的绅士塞佩·阿尔钦博托的原话。

《春天》,1573年。帆布油画,76 x 63.5 cm,卢浮宫博物馆,巴黎。

Paulo Morigi继续描述了阿尔钦博托家族在米兰的历史,尽管他只讨论了意大利的分支在米兰居住的历史。他说道,朱佩塞的曾祖父Guido Antonio Arcimboldo在1489年接任他已故的兄弟Giovanni Arcimboldo,当选为米兰的大主教。在1550年至1555年期间,Guido Antonio的私生子Giovanni Angelo Arcimboldo担任米兰大主教。他引导着朱塞佩,并且带他讨论米兰宫廷中艺术家、人道主义者和作家的政治。

《秋天》,1573年。油画,77 x 63厘米。 卢浮宫博物馆,巴黎,法国。

在米兰,阿尔钦博托的父亲对他进行了艺术训练,他也得到了Lombard School的艺术家,例如来自克雷莫纳的杰出画家Giuseppe Meda(活跃在米兰的1551-1559)和Bernardino Campi(1522-1591)的指导。

从阿尔钦博托的艺术中,我们感受到了对达芬奇的艺术和科学的迷恋。实际上,朱塞佩的父亲Biagio幸运地与达芬奇的学生Bernardio Luini是好友。在达芬奇死后,Bernardio Luini继承了几本达芬奇的工作手册和素描。Biagio Arcimboldo确实是研究了这些,几年后,他将达芬奇的人艺术和科学风格教给了他儿子。

《侍酒师》,1574年。帆布油画,87.5 x 66.6 cm,私人收藏,伦敦。

意大利艺术家Biagio,Meda和Campi与德国艺术家都有联系,为米兰大教堂创作或者是为美第奇家族绘制挂毯。根据米兰大教堂的档案,阿尔钦博托在1549年已经成为了大师级画家,并且与父亲一起装饰和绘画彩色玻璃窗、木门和教堂祭坛的穹顶。教堂拱顶的彩绘玻璃窗尤其重要,讲述的是亚历山大凯瑟琳的故事。基督教的传说是有关凯瑟琳殉道,她拒绝放弃基督教的信仰而改信异教。这些场景的创作相对复杂,主要是基于经典主题(双耳环、花环和小天使)和基督教象征(宝座、扇贝贝壳和礼仪装饰等等)的组合。

《火》,1566年,木版油画,66.5 x 51 cm,艺术史博物馆,维也纳。

建筑和装饰的观念反映了艺术的幻想和矫饰主义的品味。这也展现了达芬奇对阿尔钦博托的影响力,同样也通过米兰艺术家Gaudenzio Ferrari(1471-1546)的艺术。在米兰大教堂的一份1556年的档案文件中提到,阿尔钦博托的大教堂绘画被Corrado de Mochis转移到了玻璃。在此期间,阿尔钦博托为的神圣罗马帝国王迪、波西米拉国王、已故的费迪南德一世创作了五个象征徽章。

阿尔钦博托的父亲于1551年过世,阿尔钦博托继续在伦巴第工作,一直到1558年前往科莫和蒙扎之前。他为科莫大教堂的挂毯创作了旧约和新约的草图。Gobelins Tapestry手工坊的弗兰德斯艺术家Johannes和Ludwig Karcher(活跃于1517年至1561年)受雇于Gobeline挂毯公司,从这些草图中创作了挂毯。

《圣母的死亡(根据阿尔钦博托的草图设计)》,1561-1562年,挂毯,423 x 470 cm,科莫大教堂,科莫。

在挂毯的卷轴上,有织布工的名字。阿尔钦博托一共设计了八个场景,用鲜花、水果、卷轴和古典的怪诞风格镶嵌边界,如同我们在《圣母的死亡》中所见。在一个私人花园中,建筑风格和中世纪以及文艺复兴相呼应,圣母在一个棺材旁边休息,周边围绕着哀悼的使徒。圣母玛利亚拉格拉齐教堂在背景中若隐若现。

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ラスキン – モディリアーニ:陰毛のスキャンダル

展示会:モディリアーニ

日付:2017年11月23日〜2018年4月2日

博物館:テート博物館、ロンドン

青いクッションのヌード、1917 年。キャンバスの上に、65.4 x 100.9 cm。 チェスター・デール・コレクション、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C

Amedeo Modiglianiは1884年にイタリアで生まれ、35歳でパリで死亡した。 彼はフランスの母親とイタリアの父親とユダヤ人だったので、3つの文化で育った。

彼のユニークなビジョンは、彼のイタリアと古典的な芸術的遺産、フランスのスタイルと感性、特に20世紀の幕開けのパリの豊かな芸術的雰囲気を理解したことによって育まれた、情熱的で魅力的な男。 彼の知的意識はユダヤ人の伝統に触発された。

他のアヴァンギャルドなアーティストとは異なり、Modiglianiは主に肖像画を描いていました。典型的には、メランコリックな空気で非現実的に伸びた肖像画と優雅な美しさと奇妙なエロティシズムを披露します。

オープンアーム(赤いヌード)でヌードをリクライニング、1917 年。キャンバスにオイル、60 x 92 cm。 ジャンニ・マティオリコレクション

1906年、モディリアーニは芸術革新と国際美術市場の中心であるパリに移りました。 モンマルトルとモンパルナスのカフェやギャラリーを頻繁に訪れ、多くの異なるグループのアーティストが集まりました。

モディリアーニを「最後の真のボヘミアン」(Doris Krystof、Modigliani)として描写したポスト・インプレッション派の画家(アルコール)モーリス・ユトリョ(1883-1955)とドイツの画家ルートヴィヒ・マイトナー(1844-1966) 。

モディリアーニの母親は、お金を払うことができましたが、彼は必死に貧しく、宿舎を頻繁に変更しなければならず、家賃を支払うことなく逃げなければならないときに仕事を放棄することがありました。

Reclining Nude、1917
キャンバス地上油、89 x 146 cm プライベートコレクション。

パブロ・ピカソ(1881-1973)がパリで最初に恋人だったフェルナンデ・オリビエは、彼女の本「ピカソと彼の友人」(1933年)のモディリアーニの部屋の1つを描いている。

部屋の一角に4フィート立っている。 その上に小さくて錆びたストーブが洗濯に使われた黄色のテラコッタの鉢でした。 白い木製のテーブルにタオルと石鹸を置いて閉じる。 別のコーナーでは、黒く塗装された小さくてかわいい箱の胸が不快なソファーとして使われました。

すべての大きさのキャンバス、床にこぼれた色の管、ブラシ、テレビン用容器、硝酸(腐食に使用される)ボウル、カーテンなし

1917年、ネックレス付きのヌード。キャンバスに油彩、92 x 60 cm。 プライベートコレクション

モディリアーニは、ピカソを含む多くのアーティストがスタジオを持っていた有名な建物のBateau-Lavoirで有名な人物でした。 おそらくモディリアーニとピカソのマックス・ヤコブ(1876-1944)のボヘミアンライターと友人の名前が付けられたでしょう。

Bateau-Lavoirにいる間、ピカソはレビデモイゼルデ・アヴィニョン(1907年)を描きました。キュービズムの始まりを告げる売春婦の根本的な描写です。

Georges Braque(1882-1963)、Jean Metzinger(1883-1956)、Marie Laurencin(1885-1956)、Louis Marcoussis(1878-1941)、Juan Gris(1887-1927)などの他のバトー・ラヴァールの画家は、 、Jacques Lipchitz(1891-1973)、Henri Laurens(1885-1954)もキュービズムの最前線にいました。

アーティスト妻の肖像画、Jeanne Hebuterne、1918
キャンバスオイル、101 x 65.7 cm。 ノートンサイモン博物館、パサデナ

ファビズムの鮮やかな色彩と自由なスタイルが普及し、モディリアーニはアンドレ・デライン(1880-1954)とモーリス・デ・ララノク(1876-1958)、表現主義彫刻家マノロ(マヌエル・マルティネス・ヒューゲー) 、1872-1945)、Chaim Soutine(1893-1943)、Moisekisling(1891-1953)、Marc Chagall(1887-1985)などがあります。 Modiglianiはこれらのアーティストの多くの肖像画を描きました。

マックス・ヤコブと他の作家は、すでに詩人・芸術評論家(マリー・ローレンシングの恋人)ギョーム・アポリネール(1880-1918)、シュールレアリスム・アルフレッド・ジャリー(1873-1907)、作家、哲学者、写真家 Modiglianiが混在していたJean Cocteau(1889-1963)とModiglianiの非日常的な生活に基づいた劇的な小説を書くために続いたAndré Salmon(1881-1969)。

Moise Kislingの肖像画、1915 年。キャンバス地のオイル、37 x 29 cm。 Pinacoteca di Brera、ミラノ

アメリカの作家・芸術家のガートルード・スタイン(1874-1946)と兄レオも定期的に訪問しました。

Modiglianiは彼の友人に「Modi」として知られていた、間違いなくpeintremaudit(呪われた画家)の言い伝え。

彼自身は、さまざまなニーズと欲望を持っていると信じており、フリードリヒ・ニーチェ(1844-1900)、チャールズ・ボーデレール(1821-1867)、 Gabriele D’Annunzio(1863-1938)。

リボルノの乞食、1909 年。キャンバスオイル、65.8 x 53.4 cm。 プライベートコレクション

モディリアーニには無数の恋人がいて、豊富に飲んで薬を飲んだ。 しかし時折、彼はイタリアに戻って家族を訪問し、休息し、回復しました。

小児期には、モディリアーニは胸膜炎と腸チフスに苦しんで、肺に損傷を与えた。 彼の不安定な健康状態は、彼のお金の不足と不安定な、自己嫌悪感の生活様式によって悪化した。

彼は結核で死亡した。 彼の若い婚約者、二番目の子供と一緒に妊娠したジーン・ヘブテルネは、彼なしでは人生を送ることができず、翌朝亡くなりました…

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Раскин – Модильяни: Скандал папиллярных волос

Выставка: Модильяни

Дата: 23 ноября 2017 года – 2 апреля 2018 года

музей: тейт модерн, Лондон

Обнаженная с синей подушкой, 1917. Холст, масло, 65.4 х 100.9 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон, ф.о

Амедео Модильяни родился в Италии, скончался в Париже в возрасте тридцати пяти лет. Его мать была француженкой, отец – итальянцем, к тому же в семье были еврейские корни, и он рос в среде трех культур. Амедео обладал привлекательной внешностью, чувственностью и страстностью, поэтому у него было много возлюбленных. Его специфическое виденье брало корни от художественного итальянского классического наследия, а его интеллектуальная подготовленность к восприятию французского стиля и особой художественной атмосферы Парижа на рубеже 20 века шло от еврейской традиции.

Спящая обнаженная с раскинутыми руками (Рыжая обнаженная), около 1917. Холст, масло, 60 х 92 см. Коллекция Джанни Маттиоли

В отличие от других художников авангарда Модильяни писал много портретов, нереально удлиненных, пронизанных меланхолическим ощущением, и огромное количество обнаженных, с удивительной грацией и странным привкусом эротизма.

В 1906 г. Модильяни переезжает в Париж, бывший центром художественных нововведений и рынком произведений искусства. Он посещает кафе и галереи Монмартра и Монпарнаса, где собирались группы художников различных направлений. Вскоре он сближается с постимпрессионистским художником Морисом Утрилло (1883-1955) и с немецким художником Людвигом Мейднером (1844-1966), который описывал Модильяни как «последнего, истинного представителя богемы» (Дорис Кристоф «Модильяни»).

Обнаженная с бусами, 1917. Холст, масло, 64.4 х 99.4 см. Мемориальный музей Алена, Оберлин, Огайо

Мать Модильяни высылала ему деньги, но это не избавляло его от страшной бедности, поэтому ему часто приходилось менять жилье, зачастую оставляя свои работы, когда он сбегал не в состоянии оплатить ренту.

Фернанда Оливье, первая парижская подруга Пикассо (1881-1973), описывает одну из комнат Модильяни в своей книге «Пикассо и его друзья» (1933). «В одном углу комнаты находилась подставка на четырех ножках, маленькая, ржавая печка, на которой находился желтый глиняный таз, в котором он умывался, рядом на белом столике лежало полотенце и кусок мыла. В другом углу стоял маленький, темный сундук, выкрашенный черной краской и приспособленный под неудобную софу, стулья с плетеными соломенными сиденьями, мольберты, холсты всевозможных размеров, раздавленные на полу тюбики с красками, кисти, бутыль со скипидаром и кувшин с азотной кислотой (ее используют при гравировке), и полное отсутствие занавесей».

Сидящая обнаженная с бусами, 1917. Холст, масло, 92 х 60 см. Частная коллекция

Модильяни был заметной фигурой в Бато-Лавуар, знаменитом доме, где многие художники, включая Пикассо, имели свои студии. Возможно, название дал этому зданию Макс Джакоб (1876-1944), писатель богемы, друг Пикассо и Модильяни. Работая в Бато-Лавуар, Пикассо создает свою картину «Девушки из Авиньона» (1907), на которой была изображена группа проституток; картина провозгласила наступление эры Кубизма. В авангарде Кубизма также стояли другие художники из Бато-Лавуар: Жорж Брак (1882-1963), Жан Метцингер (1883-1956), Мари Лорансен (1885-1956), Луис Маркусси (1883-1941), а также скульпторы Хуан Грис (1886- 1927), Жак Липшиц (1891-1973) и Анри Лорен (1885-1954).

Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе, 1917. Холст, масло, 55 х 38 см. Частная коллекция

В живописи становятся популярными яркие цвета и свободный стиль Фовизма. Модильяни был знаком с фовистами из Бато-Лавуар, в том числе с Андре Дереном (1880-1954) и Морисом Вламинком (1876-1958); он знал скульптора – экспрессиониста Маноло (Мануэля Мартинеса Юге, 1876-1945), Хайма Сутина (1893-1943), Моисея Кислинга (1891-1953) и Марка Шагала (1887-1985).

Модильяни нарисовал портреты многих из них. Часто бывали в этом доме писатели: Макс Джакоб, поэт и критик (а также любовник Мари Лоренсен) Гийом Аполлинер (1880-1918) и сюрреалист Альфред Джерри (1873-1907). Среди них был также писатель, философ и критик Жан Кокто (1889-1963), с ним у Модильяни были смешанные взаимоотношения. Андрэ Салмон (1881-1969) даже собирался написать драматический роман, основой которого должна была послужить нестандартная жизнь Модильяни. Американская писательница, а также коллекционер предметов искусства Гертруда Стайн (1874-1946) и ее брат Лео были
регулярными посетителями в этом доме.

Портрет Моисея Кислинга, 1915. Холст, масло, 37 х 29 см. Пинакотека Бреры, Майлан, Дар Эмилио и Марии Йеси

Друзья называли Модильяни «Моди», как бы каламбуря «peintre maudit» (ненавистный художник). Он и сам считал, что у художника совсем другие потребности и желания, потому и судить о нем нужно отлично от других, обычных людей – он познакомился с подобными теориями, читая таких авторов, как Фридрих Ницше (1844-1900), Шарль Бодлер (1821-67) и Габриэле Д’Аннунцио (1863-1938). У Модильяни было бесчисленное количество любовниц, он сильно запивал и принимал наркотики. Время от времени он возвращался в Италию, чтобы навестить семью, отдохнуть и набраться сил.

Нищий из Ливорно, 1909. Холст, масло, 66 х 52.7 см. Частная коллекция

В детстве Модильяни переболел плевритом и брюшным тифом, что сказалось на состоянии его легких. Его ослабленное здоровье подрывалось постоянной нехваткой денег, а также неустроенной, вседозволенной жизнью. Он скончался от туберкулеза, его молодая возлюбленная, Жанна Эбютерн, беременная их вторым ребенком, не смогла вынести жизни без него и покончила с собой на следующее
утро после его смерти…

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Ruskin – Modigliani: Lo Scandalo Dei Peli Pubici

Esposizione: Modigliani

Data: 23 Novembre 2017 – 2 Aprile 2018

Museo: Tate Museum, London

Nud pe pernă albastră, 1917. Ulei pe pânză, 65,4 x 100,9 cm. National Gallery of Art , Washington D.C
Amedeo Modigliani s-a născut la Livorno (Italia) în 1884 și a murit la Paris, la vârsta de 35 de ani. Francez după mamă și italian după tată, Modigliani a fost crescut în credința iudaică și s-a format astfel la contactul dintre trei culturi. Era un om fermecător și pătimaș, care a avut multe legături amoroase de-a lungul vie-ții. Trei surse i-au alimentat inegalabila forță vizionară: fără să-și renege moștenirea italiană și clasică, artistul înțelegea sensibilitatea și stilul francez, îndeosebi atmosfera artistică densă ce domnea în Paris la sfârșitul secolului al XIX-lea. În plus, era marcat de o luciditate intelectuală influențată de tradiția iudaică. Contrar altor avangardiști, Modigliani a pictat mai ales portrete cu forme alungite, cărora le-a dat un caracter straniu, adăugându-le acea tușă melancolică proprie numai lui. Nudurile lui sunt de o frumusețe sublimă și încărcate de un erotism exotic.

Nud culcat, cu brațele deschise (Nud roșu), cca 1917. Ulei pe pânză, 60 x 92 cm. Colecția Gianni Mattioli
În 1906, Modigliani se stabilește la Paris, centrul inovației artistice și al comerțului internațional cu artă. Aici va frecventa cu regularitate cafenelele și galeriile din Montmartre și Montparnasse, locuri de întâlnire ale celor mai diverse grupuri de artiști. Se va împrieteni repede cu Maurice Utrillo (1883–1955), pictor neoimpresionist – și alcoolic –, precum și cu pictorul german Ludwig Meidner (1884–1966), care-l califica pe Modigliani drept „ultimul boem adevărat” (citat în Modigliani de Doris Krystof).

Nud cu colier, 1917. Ulei pe pânză, 64,4 x 99,4 cm. Allen Memorial Museum, Oberlin, Ohio
Deși mama lui îi trimite toți banii de care putea dispune, pictorul este adesea nevoit să se mute. Uneori, atunci când nu-și poate plăti chiria, își părăsește grabnic locuința vremelnică, lăsând în urmă tablouri. Iată cum apare una dintre locuințele lui Modigliani în descrierea pe care i-o face Fernande Olivier (1881–1973), prima prietenă a lui Pablo Picasso la Paris, în cartea sa Amintiri intime – pentru Picasso: „O estradă pe patru picioare într-un colț al încăperii. O mică sobă ruginită, pe care se afla un lighean de teracotă; alături, pe o masă de brad, un prosop și o bucată de sãpun. Într-un alt colț, o ladă îngustă și sărăcăcioasă, vopsită în negru, slujea drept divan. Un scaun de răchită, niște șevalete, pânze de toate mărimile, tuburi de culoare împrăștiate pe jos, pensule, niște recipiente cu esență de terebentină, un borcan cu acid azotic (pentru gravuri) și geamuri fără perdele.”

Modigliani era unul dintre personajele de vază de la Bateau-Lavoir, celebrul imobil în care mulți artiști, la fel ca Picasso, își aveau atelierele. Probabil că denumirea de „Bateau-Lavoir” se datorează scriitorului Max Jacob (1876–1944), prieten cu Modigliani și cu Picasso.

Nud șezând, cu colier, 1917. Ulei pe pânză, 92 x 60 cm. Colecție particulară
La acea vreme, Picasso pictează Domnișoarele din Avignon, reprezentare radicală a unui grup de prostituate, care avea să marcheze începuturile cubismului. și alți artiști de la Bateau-Lavoir au contribuit la dezvoltarea cubismului; printre ei, pictorii Georges Braque (1882–1963), Jean Metzinger (1883–1956), Marie Laurencin (1885–1956), Louis Marcoussis (1883–1941) și sculptorii Juan Gris (1887–1927), Jacques Lipchitz (1891–1973) și Henri Laurens (1885–1954). Pe atunci, culorile vii și stilul liber al fovismului se bucurau de o mare popularitate. Modigliani va face cunoș-tință cu foviștii de la Bateau-Lavoir, printre care André Derain (1880–1954), Maurice de Vlaminck (1876–1958) și sculptorul expresionist Manolo (Manuel Matinez Hugué, 1876–1945), precum și cu Chaïm Soutine (1893–1943), Moïse Kisling (1891–1953) și Marc Chagall (1887–1985).

Portretul lui Jeanne Hébuterne cu pălărie mare, 1917. Ulei pe pânză, 55 x 38 cm. Colecție particulară
Modigliani îi va înfãþișa în portretele sale pe mulți dintre acești artiști. Pe lângă Max Jacob, și alți scriitori erau atrași de această comunitate – printre ei, Guillaume Apollinaire (1880–1918), poet și critic de artă (și amantul lui Marie Laurencin), suprarealistul Alfred Jarry (1873–1907), Jean Cocteau (1889–1963), scriitor, filozof și fotograf, care avea o relație ambiguă cu Modigliani, și André Salmon (1881–1969), care va scrie mai târziu un roman adaptat pentru scenă despre viața neconvențională a pictorului (Viaþa pătimașă a lui Modigliani). Printre cei care veneau adesea la Bateau-Lavoir se mai numără americanca Gertrude Stein (1874–1946), scriitoare și colecționară de artă, și fratele ei Leo.

Portretul lui Moïse Kiesling, 1915. Ulei pe pânză, 37 x 29 cm. Pinacoteca di Brera , Milano, donație Emilio și Maria Jesi
„Modi”, cum îi spuneau prietenii (diminutivul se bazează și pe omofonia cu al doilea termen al sintagmei peintre maudit, „pictor damnat”), era convins că nevoile și dorințele artistului diferă de ale oamenilor de rând. Trebuia deci ca și viața lui să fie judecată diferit. Această teorie îi fusese inspirată de lectura unor autori ca Friedrich Nietzsche (1844–1900), Charles Baudelaire (1821–1867) și Gabriele d’Annunzio (1863–1938). Modigliani avea nenumărate iubite, bea mult și se droga. Totuși, din când în când, se întorcea în Italia să-și vadă familia și să se odihnească.

Cerșetorul din Livorno, 1909. Ulei pe pânză, 66 x 52,7 cm. Colecție particulară
În copilărie, Modigliani suferise de pleurezie și de febră tifoidă, două boli de care nu s-a vindecat niciodată complet. Lipsa cronică de bani și viața dezordonată i-au șubrezit și mai mult sănătatea. Când moare, răpus de tuberculoză, Jeanne Hébuterne, tânăra lui logodnică, este însărcinată cu al doilea copil al lor. Fără Modigliani, viața i se pare insuportabilă; se sinucide la două zile după dispariția artistului.

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Ruskin – Modigliani: O Escândalo do Cabelo Púbico

Exibição: Modigliani

Data: 23 de Novembro de 2017 – 2 de Abril de 2018

Museu: Tate Museum, London.

Nu sobre uma almofada azul, 1917. Pintura a óleo, 65,4 x 100,9 cm. National Gallery of Art Washington D.C

Amedeo Modigliani nasceu em Livorno (Itália) em 1884 e faleceu com a idade de 35 anos em Paris. De mãe francesa e pai italiano, foi educado na fé judaica e cresceu assim em contacto com três culturas. Modigliani era um homem charmoso e apaixonado que teve várias ligações amorosas ao longo da vida. Três fontes alimentaram o incomparável poder visionário do artista: sem negar a sua herança italiana e clássica, ele compreendia igualmente a sensibilidade e o estilo francês, particularmente o ambiente artístico denso que reinava em Paris no final do século XIX. Além disso, ele destacava-se por uma lucidez intelectual influenciado pela tradição judaica.

Nu deitado com braços abertos (Nu vermelho), por volta de 1917. Pintura a óleo, 60 x 92 cm. Colecção Gianni Mattioli

Contrariamente a outros vanguardistas, Modigliani pintava essencialmente retratos com formas alongadas. Atribuiu um carácter estranho e acrescentou um toque melancólico que lhe era próprio. Os seus Nus são de uma beleza sublime e marcados por um erotismo exótico. Em 1906, Modigliani estabeleceu-se em Paris, centro da inovação artística e do comércio internacional da arte.

Aí frequentou regularmente os cafés e as galerias de Montparnasse, lugares de encontro dos mais diversos grupos artísticos. Muito cedo, tornou-se amigo de Maurice Utrillo (1883-1955), pintor néo-impressionista e alcoólico, e do pintor alemão Ludwig Meidner (1844-1966) que o qualificava de “o último verdadeiro boémio” (Doris Krystof).

Nu deitado, 1917. Pintura a óleo, 60 x 92 cm. Staatsgalerie , Estugarda

Sua mãe enviou-lhe todo o dinheiro de que ela podia dispor, no entanto ele foi obrigado frequentemente a mudar de domicílio. Por vezes, teve mesmo de abandonar as suas obras logo que, incapaz de pagar a sua renda, deixava precipitadamente os lugares. Eis a descrição de uma das casas de Modigliani por parte de Fernande Olivier (1881- 1973), a primeira amiga de Pablo Picasso em Paris, no seu livro Lembranças íntimas – Escritos por Picasso:

«Um estrado sobre quatro pés numa canto da divisão. Uma pequena fornalha oxidada com uma bacia de terra cozida nela pousada; ao lado, sobre uma mesa em madeira branca, uma toalha e um pedaço de sabão. No outro canto, uma caixa estreita e miserável, borrada de pintura preta, usada como sofá. Uma cadeira de verga, cavaletes, telas de todas as dimensões, tubos de cores espalhados pelo chão, pincéis, recipientes para a essência de terebintina, um pote contendo ácido nítrico (para as gravuras) e sem cortinados.»

Nu sentado com colar, 1917. Pintura a óleo, 92 x 60 cm. Colecção particular

Modigliani era uma das personagens eminentes do Bateau-Lavoir, esta famosa casa onde numerosos artistas, como Picasso, tinham os seus ateliers. É provavelmente ao escritor e boémio Max Jacob (1876-1944), um amigo de Modigliani e de Picasso, que o Bateau-Lavoir deve o seu nome. Nesta época, Picasso pintou As Meninas de Avignon, esta representação radical de um grupo de prostitutas que marcou o início do cubismo. No Bateau-Lavoir, os outros artistas trabalharam também para o desenvolvimento do cubismo, como os pintores Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Marie Laurencin (1885-1956), Louis Marcoussis (1883-1941) e os escultores Juan Gris (18873), Jacques Lipchitz (1891-1973) e Henri Laurens (1885-1954).

Retrato de Jeanne Hébuterne, 1918. Pintura a óleo, 100 x 65 cm. Norton Simon Art Foundation, Pasadena, Califórnia

Nesse tempo, as cores vivas e o estilo livre do fauvismo usufruíam de uma grande popularidade. Modigliani conheceu os Fauves do Bateau-Lavoir, nomeadamente André Deram (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958) e o escultor expressionista Manolo (Manuel Martinez Hugué; 1876-1945) assim como Chaim Soutine (1893-1943), Moïse Kisling (1891-1953) e Marc Chagall (1887-1985). Nos seus retratos, Modigliani representou um grande número desses artistas. Além de Max Jacob, outros escritores eram também atraídos por esta comunidade, como Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta e crítico de arte (e amante de Marie Laurencin), o surrealista Alfred Jarry (1873-1907), Jean Cocteau (1889-1963), escritor, filósofo e fotógrafo, cuja relação com Modigliani era ambígua e André Salmon (1881-1969) que escreveu mais tarde um romance adaptado para o palco sobre a vida, muito pouco convencional, de Modigliani (La Vie passionnée de Modigliani, Edições Seghers, Paris). A escritora americana e coleccionadora de obras de arte, Gertrude Stein (1874-1946), bem como o seu irmão Léo também se encontravam entre os habituais de Bateau-Lavoir.

Retrato de Jeanne Hébuterne com um grande chapéu, 1917. Pintura a óleo, 55 x 38 cm. Colecção particular

Apelidado “Modi” pelos seus amigos, certamente um jogo de palavras baseado na expressão peintre maudit (pintor amaldiçoado), ele estava convencido que as necessidades e os desejos do artista eram diferentes daqueles dos homens vulgares. Daí a sua convicção de que a sua vida fosse julgada de modo diferente; teoria que o levou a leitura de autores como Friedrich Nietzsche (1844-1900), Charles Baudelaire (1821-l867) e Gabriele d‘Annunzio (1863-1938). Modigliani teve inúmeras ligações amorosas; bebeu bastante e consumiu drogas. De tempos a tempos, ele retornava a Itália a fim de ver a sua família e descansar. Na sua infância, Modigliani sofreu de pleurisia e tifóide, doenças dos quais nunca ficou completamente curado. A constante falta de dinheiro e a sua vida instável e libertina agravaram o seu estado de saúde já por si preocupante…

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Ruskin – Modigliani: Het Schandaal van het Schaamhaar

Tentoonstelling: Modigliani

Datum: 23 November 2017 – 2 April 2018

Museum: Tate Museum, London

Naakt op een Blauw Kussen, 1917. Olieverf op canvas, 65,4 x 100,9 cm. Nationale Kunstgalerie , Washington D.C

Amedeo Modigliani werd in1884 in Italië geboren en stierf in Parijs op 35- jarige leeftijd. Hij was joods, met een Franse moeder en een Italiaanse vader en groeide daarom op omgeven door drie culturen. Hij was een gepassioneerde en charmante man die diverse minnaressen had. Zijn unieke visie werd geïnspireerd door het koesteren van zijn Italiaanse en klassiek artistieke afkomst. Zijn unieke visie op de Franse stijl en gevoeligheid, in het bijzonder de rijke atmosfeer van Parijs rond de 20ste eeuw, en zijn intellectuele bewustzijn waren geïnspireerd door de Joodse traditie. Anders dan zijn avantgarde collega’s, schilderde Modigliani voornamelijk portretten – typisch – onrealistisch verlengd met een melancholische flair – en naaktportretten, welke een gracieuze schoonheid en een vreemde erotiek vertonen.

Slapend Naakt met Open Armen (Rood Naakt), vers 1917. Olieverf op canvas, 60 x 92 cm. Gianni Mattioli Collectie

In 1906, verhuisde Modigliani naar Parijs, het centrum van de artistieke innovatie en de internationale kunstmarkt. Hij bezocht vaak de café’s en galerijen van Monmartre en Montparnasse, waar vele verschillende groepen en kunstenaars samenkwamen. Snel daarna raakte hij bevriend met de postimpressionistische schilder (en alcoholist) Maurice Utrillo (1883-1955) en de Duitse schilder Ludwig Meidner (1844-1966), die Modigliani beschreef als de “laatste, echte bohémien”(uit Modigliani van Doris Krystof) Modigliani’s moeder stuurde hem zoveel geld als zij kon veroorloven, maar hij was straatarm en hij moest vaak zijn woning verlaten, soms zijn werk achterlatend, wanneer hij moest vluchten zonder huur te betalen. Fernande Olivier, de eerste vriendin van Pablo Picasso in Parijs (1881-1973) beschrijft een van Modigliani’s kamers in haar boek Picasso en zijn Vrienden (1933):

Achteroverleunend Naakt, 1917. Olieverf op canvas, 60 x 92 cm. Staatsgalerie Stuttgart

“Een lamp van één meter tweeëntwintig in de hoek van de kamer. Een klein, roestig fornuis op een, wat eens een gele terracotta kom was die gebruikt werd voor het inwassen; nabij lag een handdoek en een stuk zeep op een witte, houten tafel. In een andere hoek, een kleine, armoedig en zwartgeverfde kist, die gebruikt werd als een oncomfortabele bank. Een rieten stoel, ezels, canvassen in alle maten, verftubes verspreid op de vloer, kwasten, containers met terpentine, een kom voor nitriet zuur (gebruikt voor etsen), en geen gordijnen.”

Zittend Naakt met Halsketting, 1917. Olieverf op canvas, 92 x 60 cm. Privé-collectie

Modigliani was een welbekend figuur bij de Bateau-Lavoir, een beroemd gebouw waar vele kunstenaars, inclusief Picasso, hun studio hadden. Het gebouw heeft waarschijnlijk zijn naam gekregen van de Boheemse schrijver Max Jacob (1876-1944), een vriend van Modigliani en Picasso. Verblijvend in Beteau-Lavoir, schilderde Picasso zijn Les Demoisselles d’Avignon (1907), een radicale deceptie van een groep prostituees welke de start van het kubisme aankondigde.

Andere Bateau-Lavoir schilders, zoals George Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Marie Laurencin (1885-1956), Louis Marcoussis (1883-1941), en de beeldhouwers Juan Gris (1887-1927), Jacques Lipchitz (1891-1973) en Henri Laurens (1885-1954) stonden ook aan de wieg van het Kubisme.

Portret van Jeanne Hébuterne met Grote Hoofd, 1917. Olieverf op canvas, 55 x 38 cm. Privé-collectie

De levendige kleuren en de vrije stijl van Fauvisme waren zojuist populair geworden en Modigliani kende de Bateau-Lavoir Fauve kunstenaars, inclusief André Derain (1880-1954) en Maurice de Vlaminck (1876-1958), alsook de expressionistische beeldhouwer Manolo (Manuel Martinez Hugue), en Chaim Soutine (1893-1943), Moise Kisling (1891-1953) en Marc Chagall (1887-1985). Vele van deze kunstenaars werden door Modigliani geportretteerd.

Max Jacob en andere schrijvers voelden zich aangetrokken tot deze gemeenschap. Daarbij behoorden de dichter en kunstcriticus (en minnares van Marie Laurencon) Guillaume Apllinaire (1880-1918), de surrealist Alfred Jarry (1873-1907), de schrijver, filosoof en fotograaf Jean Cocteau (1889-1963), met wie Modigliani een gemixte relatie had, en André Salmon (1881-1969), die later een gedramatiseerde roman schreef, gebaseerd op het onconventionele leven van Modigliani. De Amerikaanse schrijver en kunstcollecteur Gertrude Stein (1874-1946) en haar broer Leo waren ook regelmatige bezoekers.

Portret van Moïse Kiesling, 1915. Olieverf op canvas, 37 x 29 cm. Pinacoteca di Brera , Mailand, Gedoneerd door Emilio en Maria Jesi

Modigliani was bij zijn vrienden bekend als “Modi”, ongetwijfeld een woordspeling op peintre maudit (vervloekte schilder). Hij geloofde zelf dat de kunstenaar verschillende behoeftes en verlangens had, en dus ook anders beoordeeld moest worden dan, andere allerdaagse mensen – een theorie die hij tegenkwam toen hij auteurs las zoals Friedrich Nietzsche (1844-1900), Charles Baudelaire (1821-1867), en Gabriele D’Annunzio (1863-1938).

Modigliani had ontelbare minnaressen, dronk overvloedig, en nam drugs. Van tijd tot tijd keerde hij echter terug naar Italië om zijn familie te bezoeken; om te rusten en zich te herstellen.

De Bedelaar van Livorno, 1909. Olieverf op canvas, 66 x 52,7 cm. Privé-collectie

In zijn kinderjaren leed Modigliani aan pleuritis en tyfus, die hem met beschadigde longen achterlieten. Zijn precaire gezondheidstoestand werd verslechterd door zijn gebrek aan geld en onstabiele, slopende levensstijl.

Hij stierf aan tuberculose; zijn jonge verloofde, Jeanne Hébuterne, in verwachting met hun tweede kind, was niet in staat om een leven in de wereld te brengen zonder hem en pleegde de volgende morgen zelfmoord…

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Ruskin – Modigliani: El Escándalo Del Vello Púbico

Exposición: Modigliani

Fecha: 23 de Noviembre de 2017 – 2 de Abril de 2018.

Museo: Tate Museum, London.

Desnudo recostado sobre un cojín azul, 1917. Óleo sobre lienzo, 65,4 x 100,9 cm. National Gallery of Art , Washington D.C.
Amedeo Modigliani nació en Italia en 1884 y falleció en París a los treinta y cinco años. De familia judía, era hijo de madre francesa y padre italiano, por lo que creció en el seno de tres culturas. Hombre apasionado y encantador, tuvo numerosas relaciones amorosas a lo largo de su corta vida. Tres fuentes distintas alimentaron su visión única del mundo: la apreciación del legado artístico clásico e italiano, la comprensión de la sensibilidad y el estilo franceses, y especialmente el rico ambiente artístico del París de principios del siglo XX, y su propia conciencia intelectual, influida por la tradición judía.

A diferencia de otros artistas de vanguardia, Modigliani pintaba principalmente retratos irreales de rostros alargados a los que dotaba de un aire melancólico que le era propio, y desnudos que exhibían una belleza grácil y un extraño erotismo.

Desnudo acostado con los brazos abiertos (Desnudo rojo), hacia 1917. Óleo sobre lienzo, 60 x 92 cm. Colección Gianni Mattioli
En 1906, Modigliani emigró a París, centro de la innovación en arte y mercado artístico internacional por excelencia. Frecuentó los cafés y las galerías de Montmartre y Montparnasse, donde se congregaban numerosos grupos variopintos de artistas. No tardó en trabar amistad con Maurice Utrillo (1883-1955), pintor postimpresionista y alcohólico, y con el pintor alemán Ludwig Meidner (1844-1966), quien describió a Modigliani como “el último bohemio auténtico” (Doris Krystof, Modigliani).

Pese a que su madre le enviaba todo el dinero que podía permitirse, Modigliani vivía sumido en una pobreza desesperante que le obligaba a cambiar de alojamiento con frecuencia y, en ocasiones, a abandonar tras de sí sus obras cuando tenía que huir precipitadamente al no poder pagar el alquiler.

Desnudo acostado, 1917. Óleo sobre lienzo, 60 x 92 cm. Staatsgalerie Stuttgart
Fernande Olivier, la primera amante que Pablo Picasso (1881-1973) tuvo en París, describe así uno de los alojamientos de Modigliani en su libro Picasso and his Friends (1933): “Una tarima con cuatro patas ocupaba un rincón de la estancia. Sobre un hornillo pequeño y oxidado había una jofaina de barro; al lado, una toalla y una pastilla de jabón descansaban sobre una mesa de madera blanca. En otro rincón, un pequeño y deslucido arcón negro hacía las veces de incómodo sofá. Había además una silla de mimbre, caballetes, lienzos de diversos tamaños, tubos de pintura esparcidos por el suelo, pinceles, recipientes con trementina y un cuenco con ácido nítrico (usado para los aguafuertes). No había cortinas”.

Desnudo sentado con collar, 1917. Óleo sobre lienzo, 92 x 60 cm. Colección privada.
Modigliani era un personaje popular en el Bateau-Lavoir, el célebre edificio en el que muchos artistas, entre ellos Picasso, tenían sus estudios. Es probable que el nombre del edificio, que quiere decir “lavadero flotante”, se le ocurriera al escritor bohemio y amigo de Modigliani y de Picasso Max Jacob (1876-1944).

En el Bateau-Lavoir, pintó Picasso Las señoritas de Avignon (1907), un retrato radical de un grupo de prostitutas que marcó el inicio del cubismo. Otros artistas de aquel desvencijado inmueble, entre los que figuraban los pintores Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Marie Laurencin (1885-1956), Louis Marcoussis (1883-1941) y Juan Gris (1887-1927) y los escultores Jacques Lipchitz (1891-1973) y Henri Laurens (1885-1954), también se contaban entre la avanzadilla del cubismo.

Retrato de Jeanne Hébuterne con sombrero grande, 1917. Óleo sobre lienzo, 55 x 38 cm. Colección privad
En ese momento los vívos colores y el estilo libre del fauvismo disfrutaban de gran popularidad y Modigliani conocía a los fauvistas del Bateau-Lavoir, entre ellos André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), y el escultor expresionista Manolo (Manuel Martínez Hugué; 1876-1945), así como Chaim Soutine (1893-1943), Moïse Kisling (1891-1953) y Marc Chagall (1887-1985). Modigliani pintó retratos de muchos de estos artistas. Max Jacob y otros escritores también formaron parte de aquella comunidad, como el poeta y crítico de arte (y amante de Marie Laurencin) Guillaume Apollinaire (1880-1918), el surrealista Alfred Jarry (1873-1907), el escritor, filósofo y fotógrafo Jean Cocteau (1889-1963), con quien Modigliani tuvo una relación ambigua, y André Salmon (1881-1969), que más tarde escribiría una novela adaptada para la escena basada en el modo de vida tan poco convencional de Modigliani (La vie passionnée de Modigliani, Editions Seghers, París). La escritora y coleccionista de arte norteamericana Gertrude Stein (1874-1946) y su hermano Leo también eran asiduos del Bateau-Lavoir.

Retrato de Moïse Kiesling, 1915. Óleo sobre lienzo, 37 x 29 cm. Pinacoteca di Brera , Milán, donación de Emilio y Maria Jesi
Los amigos de Modigliani lo llamaban “Modi” (pronunciado modí), un juego de palabras basado en la expresión francesa peintre maudit (pintor maldito). Él mismo creía que un artista tenía necesidades y deseos distintos a los del resto de la gente y que, por lo tanto, su vida debía ser juzgada bajo una luz diferente, una teoría que formuló tras leer a autores como Friedrich Nietzsche (1844-1900), Charles Baudelaire (1821-1867) y Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Modigliani tuvo incontables amantes, era un bebedor empedernido y consumía drogas. De vez en cuando, sin embargo, regresaba a su Italia natal para visitar a su familia, descansar y recuperar la salud.

El mendigo de Livorno, 1909. Óleo sobre lienzo, 66 x 52,7 cm. Colección privada.
Durante su infancia, Modigliani había padecido pleuresía y fiebre tifoidea, enfermedades que debilitaron de por vida sus pulmones. Su precario estado de salud se veía agravado por su escasez de dinero y por su estilo de vida inestable y disoluto. Cuando murió de tuberculosis, su joven compañera, Jeanne Hébuterne, embarazada de su segundo hijo, fue incapaz de imaginar la vida sin él y se suicidó al día siguiente…

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