Arcimboldo (Mega Square)

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Arcimboldo (Mega Square)

Author: Liana De Girolami Cheney

If, as the famous saying goes, you really are what you eat, then Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) was a consummate painter of the human soul. This artist was a master draftsman whose finely wrought canvases captured the imagination of his generation. In this fascinating book, Liana De Girolami Cheney takes a closer look at the critical history of Arcimboldo’s work, from his initial popularity and the tragic obscurity that followed his death, to the ventual triumphant revival of his work and vision by Surrealist admirers of the 1920s.

Book specifications:

Mega Square collection,
145 x 162 mm / 5.7 x 6.4 in.,
256 pages,
c. 120 illustrations.
ISBN: 978-1844847884
Hardcover with dust jacket.

Price: 12.95 USD / 9.95 GBP

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Exhibition: Works of Louise Nevelson


Date: September 9, 2017 – January 14, 2018

Venue: Moderna Museet Stockholm

Throughout her long artistic practice, Louise Nevelson (1899–1988) explored the potential of the collage. Influenced by cubism and Jean Arp, she began early in her career to make sculptures and assemblages out of wood objects she found in the street and painted black. In the 1950s, the sculptures left their plinths and filled entire walls in a scale approaching abstract expressionist paintings. At the same time Nevelson was discovering another style in the collage, which enabled her to easily and intuitively explore subjects in smaller formats. Slips of paper, newspaper cuttings and sooty scraps of wood were combined into poetic observations of the overlooked objects, not unlike Kurt Schwitters’ Merz works.


Louise Nevelson’s monumental works evoke something spiritual and eternal, and express a deeply personal mythology. Her public breakthrough came at the age of 60 with the participation in the exhibition Sixteen Americans at the Museum of Modern Art in New York 1959. For the exhibition she created the white installation Dawn’s Wedding Feast, which included the sculpture Dawn’s Host, an allegory on a cosmic marriage with the world, or the artist’s union with her art. Dawn’s Wedding Feast overturned the notion of sculpture as an object to walk around; instead, it was an environment that enveloped the viewer. The work can be seen as a precursor to installation art. The Louise Nevelson exhibition is organised in recognition of a major donation of the artist’s rarely-shown collages to Moderna Museet.



Forensic Architecture:探索美学


#全球展览资讯#展览推荐:《Forensic Architecture:探索美学》。本次展览介绍了伦敦大学戈德史密斯研究中心Forensic Architecture团队的建筑师、艺术家、电影人和记者的作品,其中也不乏合作者和访客。伦敦大学Forensic Architecture成立于2010年,利用建筑分析、模型和动画为调查工具,主要用于调查在武装冲突和政治斗争背景下的空间证据,包括国际法庭、真相委员会和人与环境论坛。在探索发展和改革研究的过程中,展览让我们反思当代艺术实践和媒体技术如何适应真相后的现实的问题。展览由巴塞罗那现代艺术博物馆和墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆联合展出。时间:201799-201817日。地点:Museo Universitario Arte Contemporáneo。了解更多,欢迎点击:

Shelley’s Art Musings: Louvre Abu Dhabi: When Worlds Collide

When you think of the Louvre, the mind instantly goes to the iconic glass pyramid which we are all so familiar with, located in the centre of Paris.  Housing some of the world’s greatest art works, it is the world’s largest art museum.  In 2007, the creation of a second Louvre was announced. From then on, it has been eagerly watched as the project emerges.

Ten years after the announcement and after several delays, the exciting news of the opening of the Louvre Abu Dhabi has arrived.  The name “Louvre”, which is being ‘rented’ for a 30-year period for this museum, costs around £399 million to do so.

On November 8, 2017, The French President Emmanuel Macron joined Arab leaders in inaugurating the new museum. According to some sources, the museum will  open to the public on November, 11.

The Louvre Abu Dhabi has been inaugurated and will open to the public on November, 11

The construction of this impressive piece of architecture costs over £1 billion and was designed by the French architect Jean Nouvel.  The structure is an effortless floating dome, which looks like a honeycomb of stainless steel and aluminum, filtering light in to the museum and giving the feeling of being under a palm tree or the natural roof of a souk.  The museum is open on all sides and brilliant white, allowing the filtered light to create an art work in itself.  The building is a dramatic change to the sky scrapers which dominate the skyline and give the air of something special.  Within the museum, the galleries are laid out like streets, which a sea breeze funnelling through the corridors.

Design for the Louvre Abu Dhabi by architect Ateliers Jean Nouvel
The filtered light is creating an art work in itself

The museum, which has loaned 300 art works from France at the cost of around £571 million, will give a brief history to mankind and religion. There are in total 620 pieces and artefacts on display, ranging from Degas, Van Gogh, Monet and Picasso. The works on show are some of the best, which will be showcased in 20 galleries, forming 12 chapters, sharing the ideas about interconnectedness and culture. Among the many highlights is Leonardo’s wonderful portrait of an unknown lady – La Belle Ferronniere, Whistler’s depiction of his mother, David’s heroic equestrian portrait of Napoleon, a Grecian sphinx from the 6th century BC, a Bronze Oba head from the Benin Kingdom, a 15thcentury Islamic “Turban” helmet and four Romanesque columns with carved capitals from a church in southern France.

Some of the artworks you will be able to see at the Louvre Abu Dhabi

The installations and art works will change over time. This has been a work of union between France and the Arab state, signing many agreements to present a ‘universal’ museum. While the museum builds its own base of permanent fixtures, the loaning of artwork will continue.

I find it particularly impressive that the museum has put any thoughts about religious beliefs to one side, showing artefacts from world religions side by side.  Exhibiting a Jewish funeral stele next to a Muslim’s funeral steel and a Christian’s archbishop’s stone epitaph is a true statement of how art can impact the world and bring cultures together.

The Chairman of the Abu Dhabi Department of Culture, Mohammad Al Mubarak made the statement while addressing the press: “Louvre Abu Dhabi is not just a museum; it will be a hub for education, broadcasting international tolerance and world culture. And future generations will be better because of places like the Louvre Abu Dhabi.”

“Louvre Abu Dhabi is not just a museum; it will be a hub for education, broadcasting international tolerance and world culture.”

The exhibition “From One Louvre to Another: Opening a Museum for Everyone” will open on  December, 21, 2017. The show will explore the opening of the Musée du Louvre in Paris in the 18th century, through 150 paintings, sculptures and other artworks from the collections of Musée du Louvre and the Château de Versailles.

The first show at the Children’s Museum, titled Travelling Shapes and Colours, will see examples of floral and geometric ornamentation exhibited through Turkish ceramics, 18th-century decorative French vases and a 19th century painting by German artist Paul Klee.

If you want to find out more about the museum or stay updated with events, you can find the website here.

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#全球展览资讯#展览推荐:《神话与局限》。自我的邪教、蔑视自然和无限的野心:现代人是欲壑难填。在古代,这被称为傲慢,是一种严重的罪行。Daedalus, Midas等人超越了人类的权利,篡夺了神的权力,威胁宇宙平衡,是神的愤怒所在。当智人越来越多地开始扮演着上帝的角色, 这将是一个有用的警钟……时间:201734-201817日。地点:洛桑博物馆(Musée romain de Lausanne Vidy)了解更多,欢迎点击:





1903年5月8日,在一场与殖民地官员的艰苦卓绝的斗争中一败涂地,面临巨额罚款和涉嫌煽动兵变和诽谤政府,在身染重病、痛苦不堪的一周隔离之后,这位艺术家投身于大洋洲原始的热带雨林的自然和人文之中。高更将自己在Atuona的房子命名为“Maison du Jouir”,意为欢乐之屋,还在木头上刻上了Soyez amoureuses et vous serez heureuses (坠入爱河,获得欢乐) and Soyez mystérieuses (神秘的).这简直是绝妙的讽刺。

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《雪像(Rue Carcel的雪)》,1882-1883年。帆布油画,60×50cm。Ny Carlsberg Glyptotek ,哥本哈根。

在写给巴黎教会的日常信件中, 主教写道:“唯一值得一提的,是一个名为高更的贱骨头死了。他是一位令人崇敬的艺术家,但是也是上帝和一切体面的事务的敌人。”高更的坟墓是在二十年之后被发现的,荣誉姗姗来迟。而高更的坟墓还是被一位Society of American Fakirs的画家发现的。

《Dieppe海滩》,1885年。油画,38 x 46 cm,东京国立西洋美术馆。


高更去世的消息在四个月之后传到了法国,激发了读者对于高更生活和作品前所未有的兴趣。高更有关死后留名的预言成真了。他与很多艺术家的命运一样,在不能够享受盛名之时反而得到了盛名。在高更去世前不久,Daniel de Monfreid在写给他的一封信中预言到了这点:“回国后,你将面临的是公众孕育中的赞赏最终消失殆尽的可能。”

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《阿尔勒的老妇人》(在阿尔勒医院花园),1888年。油画布,73×92cm。 芝加哥艺术学院。


在同一年1903年,Ambroise Vollard在巴黎画廊展出了高更的一百幅绘画。其中一些是大洋洲的艺术家寄给他的,还有一些是从各种艺术经销商和收藏家那里购买的。在1906年,在巴黎一家新开的沙龙回顾性地展出了高更的一生。这次共计展出了两百二十七幅作品(不包括目录中没有编号的作品)——绘画、平面艺术、陶器、木雕等等。比利时的艺术评论家Octave Maus写道:“保罗·高更是一位伟大的着色家,一个伟大的绘图家,一个伟大的装饰架和一个多才多艺的自信的画家。”

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《阿尔勒的咖啡厅》,1888年,帆布油画。72 x 92厘米。普希金美术馆,莫斯科。


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Ausstellung: Rodin at the Met: die Macht der Hände

Datum: 16. September 2017 — 15. Januar 2018

Museum: The Met Fifth Avenue, USA

Auguste Rodin


Auf der wichtigsten jährlichen Kunstausstellung in Paris, dem Salon, stellte der Bildhauer Auguste Rodin im Jahr 1898 zwei gewaltige Statuen aus – Der Kuss und Denkmal für Balzac. Er war damals achtundfünfzig Jahre alt und näherte sich dem Höhepunkt seines Ruhmes.

Es war sowohl eine Geste der Herausforderung als auch eine für ihn typisch kühne Antwort auf widrige berufliche und private Umstände (seine Geliebte, Camille Claudel, hatte kurz zuvor die Beziehung mit ihm beendet). Eigentlich hatten die Dimensionen des sich in Der Kuss umarmenden Paares sehr viel kleiner ausfallen sollen, um auf einem massiven Portal Platz zu finden, das von der französischen Regierung für ein geplantes Musée des Arts decoratifs in Auftrag gegeben worden war.

Rodin hatte an den Türen, bekannt als Das Höllentor, bereits fast zwanzig Jahre lang gearbeitet; bis sich dann im Jahr 1898 jedoch herausstellte, dass das Museum nie gebaut werden würde. In jenem Jahr gestaltete Rodin das Paar als sehr viel größere Marmorplastik für den Salon.

Das Höllentor, 1880-1917. Bronze, 635 x 400 x 85 cm. Musée Rodin , Paris

Auch die Skulptur des Balzac war ursprünglich ein später abgelehntes Denkmal, das von einer literarischen Gesellschaft 1891 in Auftrag gegeben wurde, um des herausragenden Schriftstellers des 19. Jahrhunderts zu gedenken. Nach sieben Jahren vorbereitender Studien hatte sich Rodin entschlossen, das Werk auszustellen, um seine Kritiker davon zu überzeugen, dass sich das Projekt der Vollendung näherte. Als das für den Auftrag verantwortliche Komitee das grob in Gips modellierte Werk im Salon sah, wies es die Arbeit zurück und kündigte den mit Rodin abgeschlossenen Vertrag.

Denkmal für Balzac, 1897. Bronze, 270 x 120 x 128 cm. Musée Rodin , Paris

Zweifellos verströmen beide Werke, so antithetisch ihr Stil auch sein mag, unübersehbar erotische Energien – ein offensichtlicher Hinweis darauf, dass die Erotik, die Sinnlichkeit und die Sexualität im Leben und Werk Rodins einen zentralen Bestandteil darstellten.

Gleichwohl ist der erste Eindruck beider Skulpturen natürlich stärker von ihrer Unterschiedlichkeit geprägt. Wenn selbst uns die Vorstellung noch immer in Erstaunen versetzt, dass diese beiden Werke von ein und demselben Menschen geschaffen wurden, so waren die gut gekleideten Pariser Besucher, die sie als Blickfang im Salon ausgestellt sahen, zumindest gleichermaßen, wenn nicht noch viel stärker, davon überrascht.

Der Kuss ist ebenmäßig aus schimmerndem, weißem Marmor gehauen, das Liebespaar idealisiert und als Protagonisten von göttlicher Schönheit dargestellt. Der Balzac dagegen, roh aus Gips geformt (andere Versionen in Bronze und Marmor wurden erst später angefertigt), ist mit seinem zerklüfteten Profil, seiner rauen Struktur und einer mehr oder weniger völligen Missachtung anatomischer Details, fehlender Sorgfalt und mangelnder Oberflächenbehandlung von wuchtiger Hässlichkeit. In Der Kuss vollführt das umschlungene Paar eine erregende, beinahe komödiantische Umarmung.

Der Kuss, 1888-1889. Marmor, 181,5 x 112,3 x 117 cm. Musée Rodin , Paris Musée Rodin, Paris

Die Figuren waren ursprünglich von Dantes Liebenden, Paolo und Francesca, deren inzestuöse Beziehung nur zur Verdammnis führen konnte, inspiriert, hier jedoch geben sie nichts von ihrem furchtbaren, tragischen Schicksal preis (Rodin schuf für die Türen eine andere, dunklere Version)…

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