Forensic Architecture: Towards an Investigative Aesthetics

Date: September 9th, 2017 – January 7th, 2018

Location: Museo Universitario Arte Contemporáneo

This exhibition presents the work of the architects, artists, filmmakers and investigative journalists who make up the Forensic Architecture agency at the Centre for Research Architecture at Goldsmiths, University of London, as well as that of its collaborators and guests. Established in 2010, Forensic Architecture uses architectural analysis, models and animations as investigative tools, primarily for the production and presentation of spatial evidence in the context of armed conflict and political struggles. This evidence is presented in political and legal contexts, including international courts, truth commissions, and human and environmental forums.

While exploring the development and transformation of the investigative practice that bears its name, the exhibition challenges us to consider how contemporary artistic practices and media technologies can be geared up to engage this reality of post-truth.

Exhibition co-produced by MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona and MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City.

For more info please visit http://muac.unam.mx/expo-detalle-131-forensic-architecture.-towards-an-investigative-aesthetics

日本武士刀

#全球展览资讯#展览推荐:《日本武士刀》。在一千年的历史长河中,日本武士一直以武士刀作为常用武器。武士刀传达了一种深厚的文化传统和美学价值,象征着威望和权力。在这场展览中,你将了解到武士刀的历史,与标志性意义的虚拟人物神交。时间:201817–2018109日。地点:王家铠甲博物馆,Address Slottsbacken 3, 111 30 Stockholm。了解更多:https://parkstone.international/2017/10/09/exhibition-katanas/

Amazonia: The Rights of Nature

Date: March 10, 2017 – January 28, 2018

Venue: Museum of Anthropology at UBC

The exhibition features Amazonian basketry, textiles, carvings, feather works and ceramics both of everyday and of ceremonial use, representing Indigenous, Maroon and white settler communities. Today, these groups confront threats caused by political violence, mining, oil and gas exploration, industrial agriculture, forest fires, and hydroelectric plants. Challenging visitors to examine their own notions towards holistic well-being, the exhibition covers more than 100 years of unsuspected relationships between Vancouver and Amazonian peoples, ideas, and their struggles.

The objects displayed in Amazonia: The collection’s items are primarily composed of simple, identifiable elements: vegetal fibers, wood, animal parts, clay, or feathers. These uncomplicated components are transformed into extremely sophisticated and intricate textiles, basketry, ceramics, feather works and jewelry, displaying the knowledge and craftsmanship of some of the groups who reside in the region. Taken in its entirety, the exhibition promises to offer a revealing window into one of the world’s more culturally, socially, and linguistically diverse regions, as well as a new framework for addressing some of the globe’s most pressing environmental challenges.

For more information please visit: http://moa.ubc.ca/portfolio_page/amazonia/

李小龙:功夫、艺术和生活

#全球展览资讯#展览推荐:《李小龙:功夫、艺术和生活》。如果你曾经是李小龙的粉丝,那么你绝对不应该错过香港的这场展览——李小龙:功夫、艺术和生活。展览展出了600多件与这位出生于旧金山的明星有关的物品。你会深刻地感受到,李小龙不仅是电影明星,不仅是武术家,更是一种文化现象。在新的视角下,观众能够更加深入地了解李小龙的成就和贡献,以及他在流行文化中的重要意义。本次展览由康乐及文化事务署主办,由李小龙基金会和香港文化博物馆共同组织,星空传媒赞助。时间:2013720-2018720日。地点:香港文化博物馆。了解更多:https://parkstone.international/2017/10/06/exhibition-bruce-lee-kung-fu-art-life/

Exposición: Paul Gauguin

Date: 11 October 2017 – 22 January 2018

Venue: Grand Palais Paris

PAUL GAUGUIN

Paul Gauguin muere el 8 de mayo de 1903, agotado por su inútil combate contra los funcionarios coloniales, vencido, desamparado, amenazado con una gran multa por haber incitado a los indígenas a la rebelión y haber calumniado a las autoridades locales, en completa soledad. Así acababa la vida del pintor que había dedicado su obra a glorificar la armonía original de la naturaleza generosa de Oceanía que lo había acogido. Los nombres que Gauguin había dado a su casa de Atuana y a los paneles de madera esculpida que la decoraban: “La casa del placer”, enamoraos y seréis felices, sed misteriosas resuenan con una ironía amarga. Sólo algunos nativos acompañaron a Gauguin hasta su última morada. No se pronunció ninguna oración fúnebre, ni siquiera una inscripción grabada en su tumba.

Efecto de nieve (La nieve, calle Carcel), 1882-1883, óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm, Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague.

En el informe que enviaba regularmente a París, el obispo mencionaba: “No ha habido aquí nada más destacado que la muerte súbita de un triste personaje llamado Gauguin, artista de renombre, pero enemigo de Dios y de todo lo que es honesto”. El nombre de Gauguin no se grabó en la tumba hasta veinte años más tarde y su descubrimiento fue cuanto menos un acontecimiento original.

La playa de Dieppe, 1885, óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm, Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio.

En efecto, un artista miembro de la Society of American Fakirs encontró su tumba. Francia no rindió homenaje a su célebre ciudadano hasta pasados cincuenta años de su muerte, y se consiguió gracias a la iniciativa de Pierre Bompard, que había realizado los planos para un monumento y había participado en su erección. La presencia de ciertos aficionados al arte entre los viajeros y los colonos, así como la avidez de aquellos que habían denigrado al artista, pero a los que no les disgustaba enriquecerse a su costa, permitieron salvar parte de la herencia artística de Gauguin. De esta forma, el brigadier de Atuana, al regresar a Europa, abrió una especie de museo Gauguin que presentaba las obras que había requisado y escondido. De hecho, en Tahití no se encuentra ninguna de las producciones de Gauguin.

Ancianas en Arlés (En el jardín del hospital de Arlés), 1888, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Art Institute Chicago.

La noticia de la muerte de Gauguin llega a Francia cuatro meses más tarde. Su vida y su obra provocaron entonces un interés sin precedentes. Las palabras del pintor, así como las predicciones de Daniel de Monfreid, sobre un reconocimiento póstumo resultan proféticas: “Es de temer que su llegada estorbe un trabajo, una incubación que tiene lugar en la opinión pública en cuanto a usted, escribía Daniel de Monfreid a Gauguin meses antes de su muerte. Usted es actualmente el artista increíble, legendario, que desde el fondo legendario, desde el fondo de Oceanía envía sus obras definitivas, las de un gran hombre por decirlo de alguna manera, desaparecido del mundo. Sus enemigos (y tiene una buena cantidad de ellos, como todos aquellos que molestan a los mediocres) no dicen nada, no se atreven a combatirlo, ni lo piensan: ¡usted está tan lejos! Por consiguiente, no debe arrebatarles el hueso que tienen entre los dientes. En resumen, usted goza de la inmunidad de los grandes difuntos, ha pasado a la historia del arte”.

Café en Arlés, 1888, óleo sobre lienzo, 72 x 92 cm, Museo Pushkin de
Bellas Artes , Moscú.

En 1903, Ambroise Vollard exponía en su galería parisina cerca de cien pinturas y dibujos de Gauguin, algunas enviadas por el artista, y otras compradas por los marchantes y coleccionistas. En 1906, París organizó una exposición retrospectiva de Gauguin en el Salón de Otoño, de reciente creación; se expusieron 227 obras (sin contar aquellas que no estaban numeradas): pinturas, dibujos, cerámicas y maderas esculpidas. El crítico belga Octave Maus escribió: “Y finalmente, aquí está Paul Gauguin bajo todos los aspectos de su talento viril y sabio, Paul Gauguin gran colorista, gran dibujante, gran decorador, pintor multiforme y siempre seguro de sí mismo”.

Niños luchando, 1888, óleo sobre lienzo, 93 x 73 cm, Colección particular, Lausanne.

Cuando se trata del reconocimiento o del no reconocimiento de las concepciones artísticas de Gauguin y de su lugar en el arte, las variadas apreciaciones de los expertos de diferentes generaciones, con convicciones y gustos estéticos diversos, son totalmente legítimas. Algunos ven en Gauguin un destructor del realismo que se enfrenta violentamente con la tradición y que se abrió un camino para llegar a un “arte libre” que engloba las corrientes más diversas: fauvismo, impresionismo, surrealismo y abstracción pura. Otros consideran a Gauguin como el continuador de la tradición artística europea. Numerosos contemporáneos juzgaban con suspicacia y desconfianza su marcha de Europa, partiendo de la convicción de que un verdadero maestro puede y debe crear en su país natal y no debe ir a buscar la inspiración en viajes al fin del mundo, ni a una cultura diferente de la suya.

Para obtener una mejor visión de la vida y del trabajo de Gauguin, continúe esta emocionante aventura haciendo clic sobre “en español”: GauguinGrand PalaisAmazon Spain , iTunes , GoogleAmazon Mexico , Amazon UKAmazon US , Amazon Australia , Amazon Italy , Amazon Japan , Amazon China , Amazon India   , Amazon France , Amazon Canada , Scribd , Overdrive , Kobo  , Douban , Dangdang

Exhibition: Myths and limits

Date: March 4, 2017 to January 7, 2018

Venue: Musée romain de Lausanne Vidy

The cult of the self, contempt for nature and limitless ambition: modern man inclines towards excess. In ancient times this was termed hubris and it was the worst of crimes. Having overstepped their rights as human beings, usurped the rights of the gods and threatened the balance of the universe, Daedalus, Midas and others were the target of divine anger. This is a useful reminder at a time when Homo sapiens is increasingly playing the role of god…

For more information please visit https://test.lausanne-musees.ch/en_GB/exhibitions/trop-c-est-trop-mythes-et-limites

安仁双年展

#全球展览资讯#展览推荐:《安仁双年展》。首届安仁双年展将在中国的西南创造一个连接艺术家和多元文化的会议站点,建立一个专业思想交流的国际网络。本次展览的主题为“今日之往昔”(Today’s Yesterday),将通过四大主题板块去探究艺术的历史是如何发生的。“今日之往昔”是一个强烈反思性的话题。何为今天的艺术?今天的艺术又何以构成历史?关于当下艺术的强烈反思及艺术历史感的指向是本届双年展主题所呈现的问题指向。双年展还有望为成都的“可持续文化”添砖加瓦。为了促进双年展和社区的关系,第一届安仁双年展将在不同地区举办一系列活动。时间:2017101-2018110日。地点:成都安仁,中国。了解更多:https://parkstone.international/2017/10/04/exhibition-the-1st-anren-biennale/